Personalment, aquests tres quadres m'han estat molt útils, sincerament, per adquirir més confiança en mi mateixa, cosa que l'any passat vaig perdre perquè no vaig tenir bones experiències amb els meus treballs de Pintura I.
Vaig començar a pintar el primer quadre d'aquest any més per obligació que per una altra cosa, però un cop m'hi vaig posar, vaig començar a sentir curiositat per treballar com jo volia; volia treballar sola, sense pressions, per tornar a adquirir confiança davant d'un quadre.
Vaig voler entregar en segona convocatòria perquè tenia la necessitat moral de presentar més obres que no pas 1, que és la única que em va donar temps de fer en els tres mesos i escaig de docència de l'assignatura (tenint en compte que 4 hores a la setmana per treballar a classe, i amb els ponts que hi va haver, és molt poc).
Tot i que les obres no tenen relació entre elles, clar està, he triat treballar aquests tres estil diferents perquè penso que abans de trobar-se un mateix el seu propi estil i abans de decantar-lo cap a un camí en concret, prèviament ha d'haver treballat en diferents formes pictòriques, i s'haurà de conèixer en diferents estils.
NOTA: El primer i tercer quadre són encàrrecs sense límits (en el primer només volien que apareixés el cotxe i en el tercer volien una tassa qualsevol per a una cafeteria).
miércoles, 8 de junio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
Segon treball
Suport: llenç
Mides: 73 x 115 cm
Desenvolupament: He experimentat textures i gammes de colors. La meva idea inicial era expressar el meu dia a dia, allò quotidià, i els colors amb els que em sentia més identificada, per jo mateixa veure en quin estat d'ànim em trobava. Lògicament no els he posat a la lleugera;els he distribuït per gammes i per composició. M'ha agradat fer aquesta obra perquè el que volia era improvisar a través de les meves sensacions, i és per això que no tinc més esboços que la fotografia de la sabatilla esportiva. No sé si el fet d'impriovisar i treballar sense estudis previs es considera correcte en aquesta assignatura, però vaig tenir la necessitat d'expressar-me eb aqyell moment i ho vaig fer directament en el llenç. Clar que no vaig fer el quadre de cop; em va portar força dies, ja que la massilla rugosa que hi he posat trigava en assecar-se, i les aigüades també. De manera que vaig anar pensant la forma compositiva en què volia que es distribuïssin els colors abans d'aplicar-los.
Per fer que la obra donés encara més la sensació de quotidià, que tingués aspectes que encara ens recordéssin més a la vida real i perdre la distància i fredor davant la qual ens trobem sovint quan observem un quatre, he pintat la sabatilla i he fet que els cordons d'aquesta acabéssin sent cordons reals, que es poguéssin tocar i notar, cordar o descordar, depenent de com ho rpefereixi l'espectador. El terra també l'he fet pensant en aquest concepte de procimitat, i per això he utilitzat la massilla, per donar volum i fer que semblés paviment real, rajola que trepitgem cada dia, per la que ens desplacem.
Mides: 73 x 115 cm
Desenvolupament: He experimentat textures i gammes de colors. La meva idea inicial era expressar el meu dia a dia, allò quotidià, i els colors amb els que em sentia més identificada, per jo mateixa veure en quin estat d'ànim em trobava. Lògicament no els he posat a la lleugera;els he distribuït per gammes i per composició. M'ha agradat fer aquesta obra perquè el que volia era improvisar a través de les meves sensacions, i és per això que no tinc més esboços que la fotografia de la sabatilla esportiva. No sé si el fet d'impriovisar i treballar sense estudis previs es considera correcte en aquesta assignatura, però vaig tenir la necessitat d'expressar-me eb aqyell moment i ho vaig fer directament en el llenç. Clar que no vaig fer el quadre de cop; em va portar força dies, ja que la massilla rugosa que hi he posat trigava en assecar-se, i les aigüades també. De manera que vaig anar pensant la forma compositiva en què volia que es distribuïssin els colors abans d'aplicar-los.
Per fer que la obra donés encara més la sensació de quotidià, que tingués aspectes que encara ens recordéssin més a la vida real i perdre la distància i fredor davant la qual ens trobem sovint quan observem un quatre, he pintat la sabatilla i he fet que els cordons d'aquesta acabéssin sent cordons reals, que es poguéssin tocar i notar, cordar o descordar, depenent de com ho rpefereixi l'espectador. El terra també l'he fet pensant en aquest concepte de procimitat, i per això he utilitzat la massilla, per donar volum i fer que semblés paviment real, rajola que trepitgem cada dia, per la que ens desplacem.
Quadre final
Primer treball
Suport: llenç
Mides: 60 x 93 cm
Desenvolupament: La primera pintura es tracta d'un encàrrec, que al mateix temps no tenia molts paràmetres a seguir. De manera que he aprofitat per utilitzar els colors que per a mi més s'hi podien escaure, i també he utilitzat dues tècniques diferents segons el color: el cotxe l'he pintat totalment realista, del mateix color que en la realitat és. Mentre que al fons l'he fet tot en tons grisos, i el cel, tot i ser figuratiu l'he fet a base de pinzellades ràpides, fluides, per tal de donar-li moviment als núvols. He jugat amb la perspectiva, de manera que els canvis tant radicals de pinzellades (molt detallistes en la figura i ràpides i gruixudes en el fons) es combinen bé.
Mides: 60 x 93 cm
Desenvolupament: La primera pintura es tracta d'un encàrrec, que al mateix temps no tenia molts paràmetres a seguir. De manera que he aprofitat per utilitzar els colors que per a mi més s'hi podien escaure, i també he utilitzat dues tècniques diferents segons el color: el cotxe l'he pintat totalment realista, del mateix color que en la realitat és. Mentre que al fons l'he fet tot en tons grisos, i el cel, tot i ser figuratiu l'he fet a base de pinzellades ràpides, fluides, per tal de donar-li moviment als núvols. He jugat amb la perspectiva, de manera que els canvis tant radicals de pinzellades (molt detallistes en la figura i ràpides i gruixudes en el fons) es combinen bé.
Fotografia que he agafat com a referència paisatgística:
Fotografia que he utilitzat com a referent literal de l'element principal del quadre:
Esboç inicial del quadre:
La perspectiva és més aberrant del que finalment és, ja que per aquest esboç vaig triar una fotografia diferent de l'element principal, en que aquesta estava presa en un contrapicat més marcat.
Quadre final:
Presentació treball del curs
Durant aquest primer semestre he anat abançant feina a l'aula 204 durant les hores de docència de l'assignatura (dijous, de 8h a 12h), i a casa. A l'aula he treballat el primer llenç, un 60 x 93 cm paisatge.
Per com ha anat evolucionant el curs, tan diferent de com estava organitzat l'any passat, em vaig trobar amb falta de temps per poder fer més treballs durant les dates de docència, i en veure que tenia un únic treball per presentar en primera convocatòria, vaig trobar que era massa poc per tenir una nota final basada en un únic llenç.
És per això que he optat per utilitzar la segona convocatòria per a presentar un treball més complet.
He treballat en tres obres, les quals tenen perfils molt diferents les unes de les altres. Personalment, entenc aquesta assignatura - i tenint en compte el curs en el que estic (el meu segon any aquí)- com una oportunitat per experimentar a nivell conceptual, estètic, compositiu, de colors i textures. Les tres obres estan fetes amb pintura acrílica, ja que l'any passat vaig treballar olis i acrilics i em vaig decantar clarament pels segons, així que e seguit provant diferents estils amb aquests.
Per com ha anat evolucionant el curs, tan diferent de com estava organitzat l'any passat, em vaig trobar amb falta de temps per poder fer més treballs durant les dates de docència, i en veure que tenia un únic treball per presentar en primera convocatòria, vaig trobar que era massa poc per tenir una nota final basada en un únic llenç.
És per això que he optat per utilitzar la segona convocatòria per a presentar un treball més complet.
He treballat en tres obres, les quals tenen perfils molt diferents les unes de les altres. Personalment, entenc aquesta assignatura - i tenint en compte el curs en el que estic (el meu segon any aquí)- com una oportunitat per experimentar a nivell conceptual, estètic, compositiu, de colors i textures. Les tres obres estan fetes amb pintura acrílica, ja que l'any passat vaig treballar olis i acrilics i em vaig decantar clarament pels segons, així que e seguit provant diferents estils amb aquests.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)